Band Cafe atau Band Indie

 Apa yang akan kita bahas ini menurutku akan sangat berguna untuk teman teman musisi yang akan meniti karir dimusic dalam bermain band.
      Sangat penting diawal adalah memutuskan diranah mana anda akan menghabiskan waktu untuk main music... Tapi sebelumnya sy akan memberi pertanyaan sederhana, menurut anda lebih enak mana : Memainkan lagu orang lain dipanggung atau meminkan lagu karya sendiri ? nah kalau anda sudah menjawab berarti pilihan awalnya udah kelihatan... Tinggal bagaimana anda menyikapinya dengan kondisi anda...
       Berikut ini saya akan coba menjabarkan kelebihan dan kekurangan keduanya : 

Band Cafe

Kelebihan Band Cafe
1. Pengalaman dan Jam terbang yang banyak krn anda akan main dari panggung satu ke panggung yang lain hampir tiap malam di berbagai kota
2. Bayarannya pasti tiap bulan ada, aman... 

Kekurangan Band Cafe
1. Karena keseringan bawain lagu orang, lupa bikin karya sendiri
2. Semakin lama anda main di cafe maka anda akan masuk ke Comfort zone (zona nyaman), zona yang harusnya dihindari kalau anda mau terus berkembang secara kualitas.

Kelebihan Band Indie
1. Pasti punya banyak lagu, karena orientasinya adalah menghibur orang lain dengan lagu ciptaannya.
2. Lebih mudah untuk jadi terkenal dan populer, krn lagunya diputar di Radio Radio.

Kekurangan Band Indie
1. Kalau band anda kurang bisa menjalin hubungan yang baik dengan orang lain, biasanya sepi job, apalagi music anda music yang idealis dan band anda belum terkenal.

       Saya tidak akan mengajak anda memilih salah satunya karena pilihannya ada ditangan anda, semuanya kembali kepada anda main music untuk apa? Apa yang akan anda capai dalam bermain music? 

Semoga bermanfaat. Salam Harmoni !!!

Related Post :

Fungsi Tangan Kiri dan Kanan

Fungsi tangan dalam bermain gitar sama seperti petinju yang mengerti fungsi tangannya dalam memukul.. anda harus tahu tangan mana yang mempunyai kelebihan dalam bermain, kenapa? Karena dengan tahu itu anda akan dapat memanfaatkan dengan baik potensi tangan anda untuk bermain gitar.

Faktanya bahwa banyak sekali gitaris ataupun Bassist yang sama sekali tidak mau tahu dan mengerti kelebihan tangan kanan dan kirinya, itu sama saja anda petinju atau pemain Badminton yang tidak tahu tangan mana tangan andalan anda,...

Tapi sebelum lebih jauh,bahwa hal yang wajib dilakukan adalah melatih kedua tangan anda sampai maksimaldalam bermain gitar, setelah itu anda baru tahu tangan mana yang menurut anda perlu di manfaatkan lebih dalam lagi...

Contoh : Beda pemain yang dari awal dididik untuk bermain jazz dan yang dari awal dididik main Funk Rock, bedanya dimana dalam hal tangan??? (Contoh gitaris standar tangan kanan bukan kidal)
Pemain yang dididik Jazz akan lebih dominan ke tangan kiri, memperhatikan pergerakan chord, dan alur solo yang agak rumit dan tidak terlalu memperdulikan tangan kanannya, kalau pemain didikan Rock Funk fokusnya lebih ke tangan kanan bagaimana memainkan teknik kocokan ritmik tangan kanan yang  variatif tidak terlalu memperdulikan pergerakan nada chord. Sehingga dengan mengetahui itu anda akan jadi lebih cerdas dalam bermain gitar...

Banyak sekali saya melihat gitaris yang sama sekali tidak paham ini,sehingga terus melakukan hal hal yang menurutku bisa dimanfaatkan lebih baik kalo dari awal mengerti akan ini.....

Contoh kasus pemain gitar yang kuat di tangan kanan tapi dia tidak menyadari itu, akan sangat sayang bautupun yang memiliki potensi tangan kiri yang luar biasa,macam Ritchie Kotzen tapi tidak dimanfatkan.... tapi jangan salah artikan bahwa tangan yang lain tidak berfungsi dengan baik sinkronisasi tangan kiri dan kanan ini memang sudah wajib dilakukan,tapi setelah itu perlu untuk mengerti kelebihan yang dimiliki tangan anda...

Berikut daftar gitaris dan Bassit yang punya kelebihan itu dan betul betul memanfaatkannya:

1. John Petrucci (Kelebihan Tangan Kanan)
2. Nuno Battencourt (Kelebihan Tangan Kanan)
3. Ritchie Kotzen (Kelebihan Tangan kiri)
4. Allan Holsworth (Kelebihan Tangan Kiri)
5. Marcus Miller (Tangan Kanan)
6. Billy Shehan (Tangan Kanan)

Ini sedikit nama nama dari sekian banyak musisi yang mengerti dan memanfaatkan apa yang kiya bahas diatas

Related Post :

Ingin Go International "UPGRADE KEMAMPUAN BERGITAR"

Menjadi gitaris top yang bisa go Internasional adalah harapan dari hampir sebagian besar gitaris Indonesia, tapi sayang sampai sekarang yang mampu bisa dihitung dengan jari... lalu problemnya dimana ya ??? padahal kita semua punya potensi yang sama dengan seluruh gitaris yang ada diseluruh dunia.

Sekarang mari kita coba merenung, saya tidak akan terlalu jauh berpikir untuk go International karena bagi saya terkenal dan populer itu adalah buah dari sebuah kerja keras membangun kualitas diri. Jadi fokusnya bukan ke terkenalnya tapi bagaimana bekerja keras membangun kualitas diri!

Inilah yang menjadi alasan mengapa gitaris gitaris yang betul betul bekerja keras membangun kualitas dirinyalah yang akan berhasil... Jadi kita mesti sepakat untuk membangun kualitas bermain gitar kita terus menerus!

Baik setelah kita sepakat sekarang mari kita membangun kualias itu, tahapan untuk membangun kualitas ini akan terus berlanjut dari waktu ke waktu sehingga saya menamakannya dengan "UPGRADE KEMAMPUAN BERGITAR" tidak peduli level anda ada dimana, pasti butuh diupgrade terus!

Contoh kasus : Bagaimana seorang Ritchie Kotzen terus mengupgrade kemampuannya dari music rock shred ke blues bahkan masuk ke jazz, be bop dll... sehingga kalo anda mengamati Ritchie Kotzen sudah berkembang jauh dari gitaris seangkatannya!

Problem banyak gitaris kita adalah terlalu cepat puas dengan apa yang dimiliki sekarang dan lupa mengupgrade kemampuan sehingga 3 - 4 tahun kedepan mereka mereka yang lupa ini akan mudah ditelan oleh jaman yang berganti... Saya termasuk tipe gitaris yang percaya kalo orang yang punya kualitas yang baik tidak akan mudah ditelan oleh jaman, karena dia akan gampang menyesuaikan dengan perubahan jaman itu sendiri.

Jadi menurutku yang perlu dilakukan adalah :
1. Belajar
       a. Selalu buat target dalam belajar untuk mencapai titik tertentu!
       b. Setiap sampai ketitik yang dituju upgrade lagi ketitik berikutnya, begituterus!
2. Latihan
       a. Buat program latihan harian/jam
       b. Lakukan dengan konsisten setiap hari
3. Playing
       a. Sesering mungkin untuk mengasah hasil dari belajar dan latihan, karena banyak sekali gitaris yang sudah belajar dan latihan mati matian tapi jarang naik panggung akhirnya perform dan permainan tidak balance.
      b. Semakin banyak anda naik ke panggung maka ilmu perform anda akan terus bertambah.

Sekian dari saya di hari petang ini, semoga besar manfaat. Salam Harmoni !!!!

Related Post :

Cara Tepat Ngulik Lagu

Salam Harmoni !!, saya ada beberapa pertanyaan nih seputar mengulik lagu dan latihan secara umum, langsung aja ya :
1. Gimana cara melatih telinga kita agar lebih mudah dalam ngulik lagu? Ada teman2 saya yang bisa mainin satu lagu secara persis cuma dengar sekali aja, padahal lagunya mnenurut saya cukup sulit, terus terang saya agak iri bang.. Apakah dengan semakin banyak ngulik lagu telinga ikut semakin baik? Atau ada program khusus buat ear training?
2. Apakah lagu yang kita ngulik perlu dianalisa dulu progresinya, scalenya, dsb.. Misalnya tadi malam sy baru dengar lagu acdc "shook me all night long", 10menit sy bisa dapat melodinya sama persis, tapi sy carinya nada per nada di fretboard, sy ga ngerti itu scale apa, progresi apa, chordnya sy belum ngulik, tp sy tau nada ini misalnya di string berapa skitar fret berapa.. Jangan2 cara ngulik saya salah ya? Pada saat master master ngulik, apakah dalam pikiran master "oh, ini chord xxx progresi xxx, pasti nadanya seputaran ini", atau nguliknya nada-nada kayak saya?
3. Dalam satu sesi latihan, misalnya 3-4 jam, berapa persen dari waktu itu kita pake untuk ngulik? Biasanya dalam latihan saya juga biasakan permantap picking, legato, eksplorasi modes dan chord, cuma saya agak bingung proporsi yang efektif itu gimana?
4. Satu pertanyaan tentang modes ya, saya baru saja ini belajar tentang modes, gimana cara mencari chord chord yang enak untuk modes bersangkutan, misalnya mode dorian, kan sama aja tangga nada minor ya, cuma ada major 6th jadi agak ceria dikit, atau mode phyrgian, ada minor 2nd minor 5th makanya nuansa horor, tapi chordnya gimana cari yang cocok?

Berikut gua jelasin bentuk standar yang bisa bantu elo nyari chord lagu dari nada mayor.

Pertama-tama kamu bisa cari chord depan lagu yang akan elo cari.
Rata-rata chord pertama itu merupakan chord dasar yang menentukan chord lainnya, walaupun gak selalu.

Jadi secara gampangnya dari chord pertama kita akan tau kelompok yang lain.

Salah satunya misal lagu yang kita cari dimulai dari chord C.
Maka chord lainnya disini termasuk F, G, Am, Dm, Em atau E.
Pendek kata maka chord setelah C bisa F, G atau yang lain.

 

Nah bentuk yang lain nya sebagai berikut :
Nada dasar D perpindahannya bisa ke G, A, Bm, Em, F#m atau F#.
Nada dasar G perpindahannya bisa ke C, D, Am, Em, Bm atau B.
Nada dasar F perpindahannya bisa ke Bb, C, Gm, Dm, Am atau A.

 

Mungkin penjelasan ini bisa membantu anda ngulik-ngulik kunci gitar untuk lagu yang anda suka.

Ini gak berlaku bagi kamu yang hanya mengandalkan majalah gitar terus.

Related Post :

Tips Ampuh " Promo Lagu Sendiri"

Disini saya akan memberikan sebiji ide klo cocok silahkan dipakai klo tidak ya silahkan di abaikan.
penyelamat musisi indonesia
bentuk baru promosi lagu anti pembajakan 12 point jitu :
1.buat lagu single 1 lagu aja yang dijadikan gajoan band kamu

2.buat rbt,nsp dll semua operator seluler

3.pembuatan album menyusul sambil jalan atau mungkin sudah kelar simpan dulu cd album kamu jangan di
launching dulu yang perlu anda launching 1 single lagu terbaikmu saja ok.

4.kirim cd promo 1 single hits kamu ke radio2 se indonesia bisa lewat cd atau lewat email radio masing2 untuk menghemat cost,beri mechandise kaos/jam dinding/apalah ke radio tersebut.beri catatan yang
lengkap profil band kamu contact person jangan lupa.

5.buat mini brosur cover band kamu dengan lengkap kode rbt.nsp lagu single kamu semenarik mungkin agar
ditempelkan di papan pengumuman radio itu sendiri agar fans radio yang tertarik bisa melihat brosurmu
di radio itu dan download rbtmu lumayankan.beri catatan ke radio2 bila memesan cd album kamu bisa hub
contact person kamu atau contact person teman kamu masing2 kota yang terlebih dulu sudah kamu tempatkan orang2 kamu di kota2 seluruh indo biasanya bagi calon konsumen lebih hemat call contact person terdekat karena teleponnya lokal murah.

6.buat 1 video clip lagu kamu kalau kamu mampu promo lewat tv dalam acara musik agar band kamu lebih
dikenal luas min 1 kali tayang lah jangan banyak2 buat penonton penasaran itu kalau kamu mampu bisa
promosi gencar di tv kalau kamu ngak mampu yang abaikan aja promo di tv nya ok

7.buat network atau jaringan distribusi sendiri bentuk team yang kuat dengan teman atau kru anda sendiri
untuk nantinya di tempatkan di kota2 seluruh indonesia atau buat kerjasama dengan salah satu toko
cd/kaset yang bisa dipercaya menurut kamu di kota se indonesia.kalau teman sendiri berikan tempat
tinggal kost atau kontrak misalnya minim 1 orang atau 2 orang bisa ,buat mereka tinggal minim 1 tahun biaya kost/kontrak bervariasi.syukur2 ada teman kita yang tinggal di masing2 kota tersebut bisa hemat biaya bro.semuanya untuk kepanjangan tangan kita dalam pendistribusian cd album kamu langsung ke
konsumen kamu nantinya.tentunya teman kamu juga harus digaji biar semangat kerjanya.

8.buat base camp atau kantor kecil2an dengan contact person minim 5 line hunting atau lebih itu lebih baik karena kamu bakal melayani orang se indonesia wah pasti sibuk banget kamu dan kru.terima tawaran manggung dengan budget yang wajar jangan terlalu fantastik itung2 sebagai promo band kamu.terima manggung di acara2 amal jangan egois itu akan mengurangi performance band kamu di masyarakat.

9.pemesan cd album kamu cara pembayarannya lewat transfer bank bila beli lewat contact person kalau bisa anda mempunyai banyak rekening bank atas nama satu orang atau band kamu biar lebih bonafide atau direct selling langsung lewat teman atau toko yang sudah kamu tunjuk di kota masing2 cash money.
Bila beli lewat contact person jangan lupa dicatat nama dan alamat lengkap si pembeli beri panduan cara transfer caranya setiap si pembeli berikan angka unik dinilai rp yang akan ditransfer misal si a beli cd album seharga rp.35.000,- dgn angka unik 12 misalnya catat di layanan pemesanan anda bahwa si a angka uniknya 12 jadi yang harus di transfer si a rp.35.012,-,misal si b dapat angka unik 50 maka si b transfer rp.35.050,- semuanya agar lebih mempermudah untuk pelacakan apakah si pembeli udah transfer apa belum.si pembeli bila uda transfer suruh konfirmasi ulang agar di cek oleh kru anda akan kebenarannya.setiap angka unik yang sudah dipakai jangan dipakai lagi agar tidak membingungkan kalaupun sudah dipakai dan mau dipakai lagi beri target mis sudah terjual 1000 cd maka kembali ke nomor awal lagi misal 01 dst sampai 1000 angka unik tergantung kebijaksanaan anda atur aja bagaimana enaknya.setelah si pembeli benar2 udah transfer baru anda hub teman atau toko yang telah kamu tunjuk di mana kota si pembeli tinggal untuk segera mengirimkan cd pesanannya enaknya dikirim langsung lebih hemat pakai motor misalnya atau mobil bila pemesanannya banyak atur aja.anda harus sudah siap stock yang ready di masing2 kota biar lancar jaya bro distribusi cd kamu.kalau bisa bikin album kamu langkah dipasaran jangan sembarangan taruh cd loe di sembarang toko bisa2 dibajak habis.tenang meski dibajak saya masih punya kiat jitu buat memerangi para pembajak.

10.pakai cd legal berlicensi dan jangan lupa ppn dan hologram serta barcode biar cd album kamu ngak di anggap ilegal beri kontribusi ke pemerintah enjoe aja.

11.agar cd kamu laku keras bak kacang goreng kalau bisa buat kupon undian di dalam tiap2 cd menyatu dengan cover yang pasti kupon jangan mudah di bajak buat serumit mungkin sisikan pendapatanmu untuk promosi yang satu itu penting sekali jangan serakah disamping bisa mendongkrak penjualan cd kamu meledak di pasaran juga orang akan malas beli bajakan karena ngak ada hadiahnya.ingat bro orang kita indo pada seneng tuh bila ada yang berbau hadiah2 undian ,kita manfaatin itu toh ngak rugi kasihlah hadiah utama 1 atau 2 unit motor 20 jtlah dan hadiah2 lain itu tidak sebanding bro berapa nanti pendapatan yang akan kamu terima bayangkan sendirilah milyard mungkin karena semua orang akan beli cd kamu no bajakan .pembajak akan gulung tikar dengan sendirinya itu pasti dan saya yakin bila semua musisi atau label bahkan sekalipun akan berbuat sama seperti itu wah makin kaya tuh musisinya dan label dan hak cipta para pencipta lagu serta royalty yang jelas dan transparan akan benar2 terlindungi dengan sendirinya.

12.dan jangan lupa ini penting sekali selain kamu beri kontribusi ke pemerintah dengan membayar pajak kamu juga harus sisikan 2 1/2% semua pendapatan kotor kamu untuk anak yatim dan kaum duafah sebagai amal agar barokah dan manfaat apa salahnya bila kita berbagi kue keberhasilan kamu dengan mereka , mereka akan turut mendoakan kesuksesan kamu langeng dan sukses selalu asalkan ihklas dan tulus memberi tanpa pamrih.sebagai bekal kita kalau mati bahagia dunia bahagia akherat.

Related Post :

Tata Cara Cek Sound

Cek sound memang hal yang wajib di lakukan ketika kita manggung, akan tetapi sebagian besar orang tidak mengerti tata cara cek sound yang baik dan benar terutama jika anda dalam posisi sedang mengikuti sebuah festival musik. Di mata para juri, cek sound yang terlalu over atau ribut bisa mengurangi nilai karena itu sangat tidak menyenangkan untuk di dengar dan di lihat oleh orang lain (tidak sopan). Jadi bagaimana solusi agar kita tetap yakin dengan alat kita? sudah benarkah setingannya atau sudah tidak fals kah instrument yang kita mainkan?.
      Berikut tata cara cek sound yang benar dan biasa di pakai oleh yang sudah berpengalaman.

1. Jangan sekali-kali anda cek alat anda dengan menggunakan volume yang keras. Akan lebih baik jika anda meminta kepada operator mixer untuk mematikan sound luar dan hanya menggunakan sound dalam.
2. Jangan buru-buru.
   Yang paling penting adalah anda jangan terlalu lama, pastikan steman anda tidak fals dan coba sound anda dengan memetik gitar atau bass anda dengan lepas senar saja.
3. Jika anda seorang Drummer, Pukulah satu persatu drum anda dari mulai senar, simbal, pedal bass dll.
   
4. Jangan saling mendahului.
   Biarkan salah seorang dari anda mengecek alatnya, kalau mau bareng lebih baik anda menggunakan tuner (jika anda di gitar maupun bass).
5. Jika anda ingin show sedikit, lebih baik buatlah intro demo full band sebelum masuk ke lagu yang akan anda bawakan. Bisa dengan beberapa permainan riff atau juga dengan melody. Dengan catatan mainlah dengan kompak.
6. Semua poin di atas bisa saja anda lupakan bila anda adalah seorang master atau artis, jika anda bukan salah satu dari itu lebih baik jika anda mengambil jalan aman sesuai dengan kebiasaan peraturan dalam cek sound di beberapa festival/parade band.

Semoga bermanfaat.

Related Post :

Gitaris Harus Memiliki Karakter

     Menjadi seorang gitaris sejati seharusnya punya sebuah karakter (jati diri) yang kokoh. Kenapa jadi diri sendiri itu sangatlah penting ? karena sebagai mahluk sosial, orang mengenal sesamanya dengan melihat muka (biasanya) tapi akan lebih jelas jika orang tersebut memiliki karakter/kepribadian yang kuat bukan ?. Jadi, orang akan lebih cepat mengenal siapa anda.

     Karakter dalam pakaian misalnya, anda pasti setuju kalau saya bilang Slash adalah gitaris yang mempunyai karakter yang kuat. Dengan topi ala magician, rambut keriting menutupi muka dan cara dia mengenakan sabuk gitar yang panjangnya sampai lutut, gitarnya itu-itu saja, dll. Dengan karakternya, Slash bisa muncul dan lebih bersinar dari para kompetitornya berkat karakternya yang kuat, mungkin soal skill masih banyak yang lebih 'wah', tapi karakter yang kuat adalah hal yang tidak dimiliki semua orang.

     Karakter permainan, sound, penjiwaan dan masih banyak lagi kategori karakter yang dapat menjadikan seorang gitaris tampil beda dengan lainnya. Yngwie Malmsteen, Paul Gilbert, Kirk Hammett, Joe Satriani, John Petrucci dan beberapa nama-nama gitaris dunia memiliki karakter permainannya sendiri, seperti Yngwie dengan arpegionya dan Paul Gilbert dengan string skippingnya.

     Pelajarilah semua yang mungkin anda bisa pelajari tapi jangan sampai dengan varian teknik yang anda kuasai anda jadi terlihat tidak memiliki karakter. Contohnya Andy James, dia adalah gitaris yang hampir bisa menirukan semua lick dan gaya permainan gitaris lain. Ironisnya, kita malah bingung dan karakter Andy James itu serasa berkurang atau tidak ada sama sekali jika saja kita tidak melihat wajah sang playernya. Sekali lagi saya tidak menganjurkan anda menjadi orang lain walaupun itu adalah idola anda, karena anda lebih berharga jika anda muncul sebagai diri anda sendiri.

Related Post :

Inilah Caranya!! "Memperkenalkan dan Memasarkan Lagu Sendiri"

Pada postingan kali ini saya mencoba berasumsi bahwa kalian adalah FREEDOM FIGHTER, alias anak bawah tanah, alias underground, alias anak indie istilah bekennya, yang mulai meniti karir di jalur musik, maka saya memberanikan diri untuk sedikit memberi masukan bagaimana caranya agar lagu2 yang sudah kalian ciptakan tidak terbuang sia-sia....


Rekam lagu kalian
jangan cuma dinyanyiin aja bro, apalagi kalo cm dinyanyiin dalam hati, gmana orang mau tau kalo lagu kalian bagus dan enak didengar sebelum di rekam.
Dan inget, rekamannya jangan yang asal, daripada coba2 sekedar recording dengan kualitas abal2, mending dimatengin dulu materi lagunya trus direkam yang bagus sekalian.
setelah kalian merekam lagu kalian berarti kalian sudah memiliki produk. apa artinya...??? berarti kalian sudah memliki sesuatu untuk dijual... n berbicara tentang jualan, berarti kalian bisa punya penghasilan. ^^ jadi ga sia2 donk hobi dan kerja keras kalian di dunia musik.

Antisipasi
karena kita sudah tau kalo sekarang orang cuma nyari hits single or RBT aja (yang berarti hanya satu lagu andalan per album) , maka sebagai antisipasinya kita harus memiliki produk yang merata di album kita. kalo cuma satu lagu yang menonjol sementara lagu yang lain hanya asal2an berarti anda belum serius dalam menggarap lagu2 anda.

Promosi
banyak sekali cara yang bisa dilakukan untuk promosi. mulai dari mulut ke mulut, media radio, media cetak sampe ke stasiun televisi (bagi mereka yang punya budget gede, kalo saya mah ga kuat sampe kesitu hahahahaha). bahkan sekarang kalian sudah bisa menggunakan media internet (saya menggunakan myspace dan reverbnation) untuk mengenalkan lagu kalian pada khalayak ramai.
sebelum kalian kalian sampai ke tahap ini saran saya ga usah tertarik untuk meng RBT-kan lagu kalian, toh belum ada yang tau or denger sebelum lagu kalian di puter di radio, masuk koran, masuk tipi sampe masuk ke dalam kulkas... hehehe

Manggung
nah yang satu ini jangan dilupain, saking asiknya promoin lagu sampe lupa manggung bisa gawat bro. hehehehe karena untuk band dengan kapasitas lokal maka manggung adalah hal yang wajib banget untuk dilakukan agar semakin dikenal.
karena yang ngeliat kalian manggung itulah juga yang nantinya menjadi sasaran penjualan kalian.

Bikin CD
ga usah banyak-banyak or muluk2, saking senengnya kalian langsung burn 500.000 copy (wah langsung nyetak platinum) hahahahaha.
cukup 100 copy aja dulu untuk pertamanya. trus cari partner untuk jualan cd kalian, bisa distro, toko buku, toko kaset, bahkan yang jualan bajakan di kaki lima pun bisa kalian jadiin partner,
dan jangan lupa, kemasan adalah hal yang sangat penting. kalo dari kemasan aja udah jelek , mana mungkin diminati untuk dibeli bro...

nah, untuk yang memiliki budget minim cukup sampai disini aja.
dan bagi yang punya budget besar bisa dilanjutkan dengan cara2 dibawah ini.

Bikin video klip
nah yang satu ini lumayan menguras kocek bro, antara 3 juta sampai 100 juta (wuihhhhh mahal amirrrrrrr) itu tergantung kalian mau kualitas yang bagaimana?, kalo kalian pakai Paris Hilton sebagai modelnya bahkan bisa mencapai milyaran.,..... HADOOOOHHHHH CUKUP, udah mulai ngelantur.. hehe
setelah punya klip kalian bisa mulai bergerilya dengan masukin video itu untuk diputar di TV2 swasta atau pemerintahan yang ada di kota kalian masing2. (sudah lebih luas lagi jangkauannya daripada sekedar lewat radio)

nah setelah langkah terakhir kalian lakukan, mudah2an produk kalian lebih laku lagi....
dan langkah terakhir yang paling penting untuk dilakukan adalah

Banyak2 berdoa
nah yang satu ini jangan dianggap remeh bro, siapa tau nanti lagu kalian didengar oleh A&R salah satu label terkemuka??? trus dipanggil untuk tanda tangan kontrak seumur hidup... hehehehehe

berikut saya sertakan alamat beberapa label yang bisa kalian pakai kalo kalian mau nyoba untuk mengirimkan demo CD.

BMG MUSIC INDONESIA
Wisma Aldiron Dirgantara,
LT GF Unit 107-108
Jl. Jend. Gatot Subroto Kav. 72
Jakarta 12780
Indonesia
Tel.: + 62-21 799 0108
Fax.: + 62-21 799 0045

PT PUBLISHERINDO MUSIK UTAMA
(BMG Music Publishing Licensee)
JI Pinangsia Raya
Komp. Glodok Plaza Blok F/110
Jakarta 11110
Indonesia

UNIVERSAL MUSIC INDONESIA
PT. Suara Publisindo
Midplaza 2, 19th Floor
Jl. Jendral Sudirman Kav. 10-11
Jakarta 10220
Indonesia
Tel.: + 62 21 571 1777 or 662 6938
Fax.: + 62 21 574 2091
Email: Publishing Officer – Damayanti Ariandini
Web Address: http://www.universalmusicpublishing.com

EMI MUSIC PUBLISHING ASIA
C/o PT. Aquarius Music Publishing – Indonesia
Tel.: + 6221 3807 236
Fax.: + 6221 3440 934
Email: Indonesia@emimusicpub.com
Contact: Eddy Haryanto – Publishing Manager

EMI MUSIC INDONESIA
Graha Aktiva Lt. 5
Jl H. Rasuna Said (Kuningan).
Jakarta
Tel.: + 6221 522 1010
FAX.: +6221 654 5725

WARNER MUSIC INDONESIA
Wisma Alia Lt. 6
(Sekitar Tugu Tani - Gambir)
Jakarta Pusat
Tel.: + 6221 386 7626
Fax.: +6221 387 7606/07/08

SONY MUSIC ENTERTAINMENT
Jl. Johar 13, Menteng
Jakarta 10340 Indonesia
Tel.: + 6221 390 1268
Fax.: + 6221 325 739
Managing director: Sutanto Hartono
Marketing director: Rudy Ramawy
Finance director: Ambono Janurianto

AKSARA RECORDS
Jl.Brawijaya XII/1
Jakarta 12160
T:021-7251006
F:021-7395056
C:0818-66-777-1

WIN RECORDS
Jl Pembangunan 1/80
Jakarta Pusat Indonesia
Phone: (6221) 549 4714
Director: Erwin Indrawan

PT MEDIA NADA SELARAS
Chase Plaza 22nd Floor,
Jl Jend Sudirman Kav 21,
Jakarta 12920 Indonesia
Phone: (6221) 570 4335
Fax: (6221) 570 6374
Email: rudyu@cbn.net.id
President director: Jusup Halimi
Business development manager: Rudy Utomo

PT GEMA NADA PERTIWI
JI Mangga Besar IV/1-30
Jakarta Barat 11170 Indonesia
Phone: (6221) 629 6524
Fax: (6221) 639 6491
Director: Hendarmin Susilo
Indonesian labels: Pertiwi, Gema, Antique, Junior, Gema Nada, Harmoni,

MUSICA STUDIO'S
Jl Perdatam Raya 3, Ps Minggu
Jakarta Selatan Indonesia
Phone: (6221) 799 2327
Fax: (6221) 798 1240
Director: Sendjaja Widjaja

Related Post :

Memainkan Gitar di Belakang Kepala

Cara memainkan teknik ini cukup dengan meletakkan gitar di belakang kepala dengan bertumpu pada salah satu bahu. Sebelum memainkan teknik ini, pastikan ada jeda dalam lagu kita agar bisa memberi  waktu kepada kita untuk mengangkat gitar.

      Pada dasarnya, teknik ini lebih mudah daripada kelihatannya. Saat kita meletakkan gitar di belakang kepala, kedua tangan kita berada pada posisi yang sama dengan posisi bermain secara normal (tergantung jenis gitar).

     Teknik ini sering dimainkan oleh Jimi Hendrix dan Aaron ‘T-Bone Walker’.

Related Post :

Solo Terbaik G3

G3 adalah sebuah grup yang didirikan oleh sang maestro Joe Satriani dengan formasi Trio gitaris yang di rotasikan untuk tur tahunan. G3 terdiri dari Joe Satriani, John Petrucci, Yngwie J Malmsteen, Paul Gilbert, Steve Vai, Andy Timon. Sedangkan Bass sering di ambil alih oleh bassis MR.Big, Billy She

han. Namun yang akan saya bahas di sini adalah karya-karya para anggota G3 tersebut yang menurut saya paling spektakuler ketika dimainkan di atas panggung G3.

1. Joe Satriani : Always With Me Always With You
   Walaupun banyak karya fenomenal dari Joe Satiani namun lagu tersebut adalah yang terbaik.
   Lagu lainnya seperti Summers Song adalah contohnya.
2. John Petrucci : Damage Control
   Selain lagu tersebut John Petrucci juga telah membuat solo gitar yang berkualitas dan salah satunya adalah Glasgow Kiss dan Wishful Thinking
3. Yngwie : Arpegio From Hell
   Arpegio From Hell banyak mempengaruhi para gitaris yang bertema Neoclasikal.
4. Paul Gilbert : Technical Difficulties
   Nuansa Youth Shreder sangat terasa, lagu ini cocok sekali untuk anak muda karena energik.
   Lainnya mungkin Scaryfied, The Curse of Castle Dragon dan yang terbaru Fuzz Universe (2010).
5. Steve Vai : Tender Surender
   Khusus dalam lagu tersebut sangat terasa jiwa sang player, soul yang sangat dalam, skill yang fantastis serta balutan harmoni nadanya yang lembut namun berenergi membuat lagu ini pastas di sebut sebagai salah satu solo gitar terbaik sepanjang masa.
6. Andy Timon : Elecktrik Gypsy
   Mengekspos scale lebih ke modes asal-nya (Hypomodes).

Related Post :

Posisi Ibu Jari Dalam Bermain Gitar

     Penempatan ibu jari yang tepat dalam bermain gitar cukup berpengaruh terhadap kenyamanan kita dalam memainkan gitar. Hal ini antara lain dipengaruhi oleh teknik yang sedang kita mainkan dan juga jangkauan fret yang ingin kita raih.

     Secara umum, penempatan ibu jari dalam bermain gitar dibagi menjadi dua ; hold behind the neck dan hooked over the neck.

Hold Behind The Neck

     Dalam posisi ini, ibu jari terletak tepat di belakang neck gitar. Posisi ini memudahkan kita menjangkau fret manapun dan mempermudah pengontrolan di semua jari tangan kiri kita.

     Hold behind the neck biasanya digunakan untuk memainkan akord  yang membutuhkan jangkauan fret yang lebar seperti mayor 9 dan minor 9. Posisi ini juga mempermudah kita memainkan lick berupa stretching-stretching panjang.

     Kelemahan dari posisi ini adalah kekuatan jari kita berkurang dalam menekan senar pada fretboard.

Hooked Over The Neck

     Cara memainkan gitar dengan posisi ini adalah dengan meletakkan ibu jari tepat di atas neck gitar. Posisi ini memungkinkan kita melakukan bending yang kuat dan sempurna karena jari-jari tangan kiri kita memiliki kekuatan yang kebih dibandingkan saat memainkan gitar dalam posisi hold behind the neck. Akan tetapi posisi ini mempersulit kita saat akan menjangkau gerakan-gerakan stretching.

Related Post :

Teknik Pick-Up Switching

Switch Selector

Teknik pick-up switching adalah teknik yang bisa memvariasikan suara yang kita mainkan seolah-olah nadanya berubah yang padahal tidak sama sekali. Teknik ini pertama kali dipopulerkan oleh Pete Townshend dalam lagu The Who, “Can’t Explain”. Suara gitar yang berubah disebabkan oleh getaran suara senar yang direspon pick up berpindah-pindah saat kita memainkan teknik ini.

     Untuk memainkannya, kita harus terlebih dahulu mematikan salah satu knob tone gitar kita (knob tone adalah knob yang berada setelah knob volume. Knob volume selalu berada paling atas dalam deretan knob gitar). Selain salah satu knob tone tone yang kita mainkan, pastikan knob yang lain sudah disetel pada angka maksimal. Setelah itu mainkan satu nada atau akord sambil menaik-turunkan switch selector sementara nada itu menurun dan berubah-ubah.

     Beberapa lagu yang memainkan teknik ini di dalamnya adalah lagu Mulan Jameela-“Wonder Woman” dan Pearl Jam-“Garden”.

Related Post :

Gerakan Kincir Angin

Teknik kincir angin pada dasarnya adalah sama dengan teknik memetik dengan gigi, yaitu teknik ilusi. Penonton mendapat kesan bahwa kita benar-benar menyerang gitar dengan kekuatan begitu besar sehingga tangan harus berputar-putar untuk memainkan akord yang kita mainkan. Padahal sebenarnya, kocokan gitar itu adalah kocokan gitar upstroke yang lembut, hanya saja dimainkan dengan ayunan tangan yang didramatisir sehingga mengelabui penonton.

     Cara memainkan teknik ini adalah dengan memutar-mutar tangan kanan kita searah jarum jam (jika dilihat dari arah penonton). Selama tangan kita berputar-putar, tangan kanan kita tidak perlu mengenai senar manapun, biarkan saja tangan kiri kita menekan akord yang sedang kita mainkan. Barulah pada putaran terakhir kita kenai senar dengan pick secara lembut dan hati-hati agar tidak meleset.

Related Post :

Bermain Gitar "Membakar Gitar"

     Bagi para gitaris, beberapa teknik gitaristik seputar permainan nada masih kurang memadai untuk penampilan di atas panggung. Banyak dari mereka yang merasa bosan dengan teknik gitar kemudian menciptakan beberapa gerakan atau perlakuan aneh terhadap gitar mereka sebagai ajang showmanship.

     Salah satu hal aneh yang pernah dilakukan beberapa gitaris adalah dengan membakar gitar mereka sendiri di atas panggung. Teknik membakar gitar ini dipopulerkan oleh para gitaris Blues awal, tentu saja termasuk Jimi Hendrix.

sang maestro Jimi Hendrix sedang mambakar gitarnya

     Ada dua cara untuk membakar gitar, yang pertama adalah dengan menggunakan korek api Zippo sebagai bottleneck. Utamakan untuk menggunakan korek api yang berbahan tipis dan lembut karena hal ini memungkinkan kita untuk mendapatkan suara bottleneck yang halus dan lembut. Penggunaan korek api Zippo memungkinkan kita untuk bisa langsung membakar gitar saat masih kita mainkan sebelum perlahan-lahan kita lepaskan gitar kita dan melemparkannya ke tanah.

     Cara yang kedua adalah dengan menggunakan korek api kayu biasa. Cara yang paling efektif adalah dengan membaringkan gitar terlebih dahulu kemudian membakarnya seperti sedang membakar sampah agar terlihat cool.

     Ingat, sebelum membakar gitar, kita harus terlebih dahulu menyemprotkan bahan bakar ke seluruh body gitar lalu kemudian kita keringkan.

Related Post :

Memetik Gitar Dengan Gigi

Jimmy Hendix

     Ada dua cara untuk memainkan teknik ini ; sungguhan dan tipuan. Metode yang sungguhan adalah dengan menghadapkan gitar ke wajah dan benar-benar memetik senar dengan gigi. Teknik sungguhan ini sulit dilakukan pada jenis gitar Fender Stratocaster  karena gitar ini memiliki flat body dan scratchplate. Metode ini lebih mudah dilakukan dengan gitar yang memiliki lengkungan-lengkungan seperti Gibson ES145 dan Les Paul.

     Metode yang lain adalah metode tipuan. Caranya adalah dengan mengangkat gitar ke wajah, tangan kanan digunakan untuk menyangga gitar dengan jari-jari diletakkan pada sisi gitar sambil memegang pengait strap (hal ini perlu dilakukan untuk menunjukkan kepada penonton bahwa tangan kiri kita tidak sedang memetik senar). Sementara itu, gunakan tangan kiri untuk memainkan hammer on dan pull off, jangan bermain terlalu cepat karena hal itu akan membuat penonton ragu dengan teknik yang kita mainkan. Dengan begitu, penonton akan mengira bahwa kita benar-benar memetik gitar dengan gigi

Related Post :

Menggunakan Bor Listrik

     Teknik picking dengan bor listrik ini dipelopori pertama kali oleh Paul Gilbert. Caranya amat sederhana, yaitu dengan hanya menempelkan pick di ujung mesin bor agar pick bisa berputar menggantikan fungsi tangan kanan kita.

Paul Gilbert dan bor listriknya

     Penggunaan teknik bor listrk ini amat rentan menyebabkan senar putus karena pick yang berputar memiliki kecepatan dan kekuatan yang melebihi kemampuan kita saat hanya menggunakan tangan kanan. Oleh karena itu, pastikan arah putaran petikan pick kita sesuai dengan susunan senar yang ingin kita mainkan.

     Untuk lebih efektif, gunakanlah bor listrik nirkabel (tanpa kabel) dan pick yang menyala dalam gelap agar penampilan kita efektif dan tampak mengesankan.

Related Post :

Pentingnya Senam Jari

Banyak gitaris yang selama ini menganggap senam jari hanya sebagai latihan fingering (pergerakan jari tangan kiri). Menurut saya ini salah. Ya. Karena menurut saya jika senam jari didefinisikan sebagai latihan untuk melenturkan jari-jari yang digunakan untuk bermain gitar, dalam hal ini jari-jari tangan kanan juga jelas termasuk ke dalamnya, karena pencapaian teknik gitar yang baik membutuhkan latihan yang seimbang antara jari-jari tangan kanan dan jari-jari tangan kiri.. Jadi jelas latihan picking juga termasuk senam jari, bahkan juga fingerstyle (untuk gitaris classic).

Senam jari dibutuhkan untuk melenturkan jari-jari saat bermain gitar, seperti saat melakukan improvisasi, saat ingin menguasai teknik baru, saat ingin menghafal skala baru, saat ingin mendemonstrasikan riff/lick baru, dll. Tanpa senam jari, semua hal tersebut menjadi sangat sulit dilakukan. Kenapa? karena senam jari yang kita lakukan akan membuat syaraf otot yang ada di tangan kita menghafal gerakan-gerakan baru. Jadi, senam jari yang dilakukan secara teratur dan bertahap (dari kecepatan minimum sampai maksimum) akan membuat permainan gitar kita meningkat.

     Ada banyak cara untuk melakukan senam jari. Untuk jari tangan kiri, senam jari dapat dilakukan dengan melatih stretching (peregangan jari), kromatik (karena banyak gitaris yang menganggap penjarian kromatik sulit dilakukan), arpeggio, legatto (hammer on dan pull off), dll. Sedangkan untuk tangan kanan, senam jari dapat dilakukan dengan melatih tremolo picking, tapping, fingerstyle akustik, dll.

     Dari yang saya jelaskan di atas, jelas kita harus melakukan senam jari jika ingin permainan gitar kita terus meningkat. Senam jari yang baik adalah apabila dilakukan secara konstan/terus-menerus dan teratur (setiap hari), minimal dilakukan selama 2 jam/hari. Saya secara pribadi pernah selama beberapa hari tidak melakukan senam jari untuk melihat bagaimana efeknya. Ternyata selama beberapa hari saya tidak melakukan senam jari, jari-jari saya serasa kaku dan berkurang kecepatannya dibandingkan sebelumnya. 

     Sekian tulisan saya soal senam jari ini, apa yang saya tulis ini murni hanya pendapat saya secara subjektif. Jadi mungkin saja apabila ada perbedaan pendapat dengan anda, dan saya akan senang sekali jika anda mau berbagi apa yang anda pikirkan.

Related Post :

Menjadi Musisi "Menjadi Gitaris Berkarakter"

Sebenarnya, tidak ada tips dan trik mengenai hal ini. Industri musik adalah sama seperti industri lainnya yaitu BISNIS. Banyak sekali musisi yang tidak mengetahui akan hal ini hingga menyebabkan mereka gagal di industri keras ini. 

Ketika seseorang sudah berniat menjadi gitaris, mereka seolah meninggalkan semua pelajaran yang diajarkan di sekolahnya. Kebanyakan dari mereka sangat fokus ke skill dan melupakan dunia luar dan menjadi anti-sosial. Mengurung diri di kamar dan mengulik lagu selama berjam-jam itu sah saja tetapi biasanya tidak diimbangi dengan social networking sehingga ketika tiba saatnya keluar kamar dan memperlihatkan skill, mereka tidak tahu harus kemana.

Tidak bisa dipungkiri, masuk industri rekaman adalah mimpi terbesar bagi semua musisi

     Menurut saya, musisi itu harus bisa menjual diri…. ya, sell yourself, itulah yang dibutuhkan di industry ini agar orang menilai bahwa anda adalah seorang gitaris berbakat yang bisa bermain sangat cepat. Tetapi apa yang terjadi? Ketika anda sudah berada di luar kamar hasil berjam-jam mengulik lagu, anda mendapati bahwa sangat banyak sekali gitaris seperti anda, bahkan yang lebih cepat daripada anda. Apa yang akan terjadi kemudian? Anda akan tenggelam diantara sekian banyak gitaris tersebut dan jangan harap bahwa anda akan dikenal dan menonjol karena anda hanya 1 dari sekian banyak gitaris yang bermain tipikal.
Apa yang akan anda lakukan?

Saat ini, media jejaring sosial dibutuhkan sebagai bahan penilaian dan juga memperluas channel link

     Mungkin memperbanyak referensi adalah salah satu hal yang bisa dilakukan. Bukalah pikiran anda dengan berbagai macam musik di dunia ini. Cobalah melihat dari sisi musik, bukan skill. Nikmati saja musiknya, bukan image-nya, karena sekarang kita banyak sekali mendapati image musik itu lebih berpengaruh dari pada musiknya. Misalnya, anda tidak mau mendengar musik dangdut karena takut dibilang kampungan (maaf, ini hanya contoh saja). Disini, anda adalah korban dari pada kepicikan pikiran anda sendiri. Anda “melihat” musik bukan “mendengar” musik.

     Hal berikutnya yang bisa anda lakukan mungkin adalah introspeksi diri sendiri. Cobalah anda berkaca sambil bermain gitar, lalu tanya pada diri sendiri “sebetulnya, style gue nih gimana sih?”. Bisa juga dengan menulis 10 kelebihan dan 10 kekurangan anda dalam bermain gitar. Disini akan terlihat sebetulnya, tipe gitaris seperti apa anda. Apakah anda sebetulnya hebat di tapping? Apakah anda jago sweeping? Apakah anda konstan dalam rhythm?

     Dengan melihat kelebihan diri sendiri, anda akan menyadari bahwa anda adalah seseorang dengan beberapa kelebihan dan sebaiknya anda mulai semakin mendalami kelebihan ini dan tidak terlalu memikirkan kekurangan anda. Bahkan apabila mungkin, jadikan kekurangan anda ini sebagai kelebihan. Misalnya, anda ternyata sangat asyik bermain rhythm tetapi lemah dalam bermain lead. Manfaatkan rhythm anda itu menjadi kelebihan dengan memainkan beat dan tempo serta groove, lupakanlah mengisi lead gitar karena anda sucks… ya, anda payah bermain lead, jadi manfaatkanlah kelebihan rhythm anda.

     Ingat, anda adalah produk. Suatu produk harus mempunyai USP (Unique Selling Point) untuk bisa mendapat attention diantara sekian banyak produk. USP itu didapatkan dari research. Ketika anda bergaul, anda sudah melakukan research. Anda akan semakin notice kalau anda mempunyai beberapa kelebihan yang tidak dimiliki orang lain di dunia musik ini. So, lakukan research sebanyak mungkin dan akan lihat dimana anda bisa fit-in dan disitulah anda akan dikenal karena anda unik. Anda akan menjadi beda dari gitaris lain dan mempunyai karakter permainan sendiri.

Related Post :

Tips Mencari Personil Band

Kali ini saya akan coba memberikan sedikit tips untuk mencari personil band anda.

Jika anda tidak atau belum punya band, tidak ada salahnya juga baca "Tips Mencari Personil" ini.

     Dalam hal mencari orang untuk di ajak untuk membentuk band, jangan asal pilih saja. Carilah minimal yang setidaknya memenuhi kriteria di bawah ini.

1. Usahakan cari orang yang mengerti tempo. Banyak sekali orang yang dalam bermain musik tidak memainkan tempo dengan baik (biasanya terjadi pada orang yang belajar musik secara otodidak) yang akhirnya dapat mengacaukan lagu yang nantinya akan dibawakan dan akan lebih fatal lagi jika yang tidak mengerti tempo adalah seorang drummer.
2. Tidak usah mencari personil yang hebat, yang penting dia mau belajar (bukan berarti yang baru belajar).
3. Cari yang setarap dengan anda, karena orang yang sudah terlalu hebat (entah menurut dia sendiri atau orang lain) sering sok mengatur atau tidak mau diatur. Carilah yang lumayan, tapi nyaman untuk diajak diskusi. Idealnya, orang itu jago dan bisa menjadi guru di band bukan raja di band.
4. Mental Juara, tidak gampang putus asa atau tetap semangat walau band tidak pernah mendapat prestasi.Toh prestasi hanya pengakuan dari orang lain, yang terpenting adalah terus berkarya dan jadilah diri sendiri.
5.  Memiliki karakter, sehebat apapun dia kalo hanya bisa meniru style orang lain percuma saja, apalagi jika dia adalah vokalis.
6. Punya tanggung jawab terhadap band.
7. Dinamis, tahu dimana waktu untuk bercanda dan serius, untuk pacar dan band dan waktu untuk dirinya sendiri dan band.
8. Memberi kontibusi di band, baik secara material, pembuatan aransemen ataupun promo (jika berniat mengkomersilkan musik).
9. Tidak bermulut besar, jika salah satu personil band seperti ini, maka orang lebih mungkin akan meremehkan band anda. Kadang orang seperti itu berguna untuk hal promo, namun band yang low profile lebih memiliki nilai di mata orang lain (pengakuan dari orang lain lebih efisien dari pada memaksakan memuji band sendiri di hadapan orang lain).
10. Tidak memiliki banyak Hobby, orang yang mempunyai banyak hobby biasanya akan sulit fokus dan sulit membagi waktu. Biasanya juga tidak memiliki pendirian.

     Sekian point-point dari saya, jika anda punya pendapat pribadi silahkan share dengan cara mengisi kotak komentar yang sudah tersedia. salam harmoni .

Related Post :