Pembentukan Chord "Diminished dan Augmented"

Diminished dan Augmented Setelah mengetahui chord mayor dan minor yang merupakan chord yang sangat umum dalam lagu- lagu yang mungkin sering di bawakan pengamen – pengamen ataupun hanya genjreng- genjreng, biasanya mereka memainkan chord mayor dan minor, namun sebenarnya masih ada banyak lagi jenis chord yang bisa di bangun dan di aplikasikan di fingerboard gitar, seperti dim,aug,7^th,Maj7th, sus, sus4, 6^th,dan masih banyak lagi. 

Namun saya hanya akan mengulas yang secara umum digunakan saja dalam lagu – lagu biasa yang sering bisa kita nyanyikan dengan gitar, kali ini saya akan mengulas pembentukan chord diminished dan augmented.

1. Diminished

Diminished dibangun dari rumus 1-b3-b5 dari mayor scalenya. Misal kita akan membangun C diminished, maka kita keluarkan dulu C mayor scalenya yaitu C-D-E-F-G-A-B-C . dari pattern itu nada ke tiga diturunkan setengah nada ( flatted third), dan nada ke lima juga diturunkan setengah nada ( flatted five) pada mayor scalenya, sehingga di dapatkan C Diminished = C-Eb-Gb. 

Ini juga dirumuskan minor + minor = diminished, karena C-Eb adalah minor dari skala C dan Eb-Gb juga minor dari skala Eb. Begitupun seterusnya untuk chord diminished yang lain.

Lalu kita lakukan fingering atau penjariannya pada fingerboard yang mungkin tidak usah saya jelaskan lagi karena sudah di bahas pada postingan sebelumnya. Maka didapat pola seperti ini

Dari pola di atas dari no 1 sampai 4 adalah C F# D# dan C, ingat!! F#=Gb dan D#=Eb, terbukti kan?
Chord diminished biasa dituliskan Xdim, misal Cdim,Ddim,Edim dll.
Untuk pola diminished yang lain adalah :
C dim = C – Eb – Gb
G dim = G – Bb – Db
D dim = D – F – Ab
A dim = A – C – Eb
E dim = E – G – Bb
B dim = B – D – F
F# dim = F# – A – C
Gb dim = Gb – A – C
Db dim = Db – E – G
C# dim = C# – E – G
Ab dim = Ab – B – D
Eb dim = Eb – Gb – A
Bb dim = Bb – Db – E
F dim = F – Ab – B

2 . Augmented

Augmented dibangun dari rumus 1-3-#5 dari scala mayornya. #5 berarti nada ke lima dinaikkan setengah nada (sharped fifth ). Misal membangun C augmented , kita keluarkan dulu mayor Cnya C-D-E-F-G-A-B-C maka chord augmentednya adalah C Augmented = C-E-G#.
Bentuk di fingerboardnya adalah





Jika di pahami maka beda dari C mayor = C E G dan C aug = C E G# di letak titik nadanya maka ditambahkan atau ditekan nada G# nya, hanya menambahkan G# pada open strings yang tadinya G, hmm pusing ya,,,hehe,cermati saja gambar di atas.

Biasanya augmented di tuliskan X+ atau Xaug misal C+ atau Caug dst.
Bentuk lainnya adalah
C aug = C – E – G#
G aug = G – B – D#
D aug = D – F# – A#
A aug = A – C# – F
E aug = E – G# – C
B aug = B – D# – G
F# aug = F# – A# – D
Gb aug = Gb – Bb – D
Db aug = Db – F – A
C# aug = C# – E# (or F) – A
Ab aug = Ab – C – E
Eb aug = Eb – G – B
Bb aug = Bb – D – F#
F aug = F – A – C#

Salam Harmoni !!! Semoga bermanfaat ..

Related Post :

Memainkan Gitar di Belakang Kepala

Cara memainkan teknik ini cukup dengan meletakkan gitar di belakang kepala dengan bertumpu pada salah satu bahu. Sebelum memainkan teknik ini, pastikan ada jeda dalam lagu kita agar bisa memberi  waktu kepada kita untuk mengangkat gitar.

      Pada dasarnya, teknik ini lebih mudah daripada kelihatannya. Saat kita meletakkan gitar di belakang kepala, kedua tangan kita berada pada posisi yang sama dengan posisi bermain secara normal (tergantung jenis gitar).

     Teknik ini sering dimainkan oleh Jimi Hendrix dan Aaron ‘T-Bone Walker’.

Related Post :

Unsur Utama Bermusik

Musik adalah suara yang disusun demikian rupa sehingga mengandung irama, lagu, dan keharmonisan terutama suara yang dihasilkan dari alat-alat yang dapat menghasilkan bunyi-bunyian. Walaupun musik adalah sejenis fenomena intuisi, untuk mencipta, memperbaiki dan mempersembahkannya adalah suatu bentuk seni.

Mendengar musik pula adalah sejenis hiburan. Musik adalah sebuah fenomena yang sangat unik yang bisa dihasilkan oleh beberapa alat musik.

Unsur-unsur terpenting dalam bidang musik diantaranya adalah:  harmoni, melodi, rhythm, dan tempo.

1. Harmoni: Dalam bidang musik harmoni adalah not atau nada yang digunakan secara bersamaan. Ilmu tentang harmoni diantaranya meliputi tentang studi akord(pembentukan, hubungan) dan prinsip-prinsip yang mengaturnya
2. Melodi: kombinasi antara nada dan irama, terdiri dari frase-frase atau motif musikal
3. Rhythm(irama): gerakan atau pola-pola berulang-ulang dalam musik yang disusun sistematis berdasarkan durasi, kuat lemahnya suara
4. Tempo: kecepatan musik dimainkan, ukuran kecepatan aliran ketukan yang dinyatakan dalam BPM(beat per minute)

Demikianlah sekedar catatan mengenai unsur-unsur terpenting dalam bidang musik, semoga bermanfaat.

Related Post :

Penjelasan Lengkap Pentatonik Scale

Pentatonic merupakan skala yang paling populer selain mayor dan minor. skala ini sering digunakan terutama pada musik blues dan rock. menurut teorinnya, pentatonic adalah skala diatonic yang terdiri dari 5 not dengan mengurangi nada-semi /semi tunenya.

Pentatonic merupakan skala standart yang menghapus nada yang bernilai setengah..
contoh skala pentatonic minor :
(mis. Dasar pada A minor/C mayor)
e  |...5.............8....... fret 5, lalu fret 8 => senar 1
B |...5.............8....... fret 5, lalu fret 8 => senar 2
G |...5......7.............. fret 5, lalu fret 7 => senar 3
D |...5......7.............. fret 5, lalu fret 7 => senar 4
A |...5......7.............. fret 5, lalu fret 7 => senar 5
E |...5.............8....... fret 5,lalu fret 8  => senar 6


Jika pada skala mayor yang sudah di jelaskan di Tangga nada mayor / mayor scale dengan menghasilkan pattern 1-1-1/2-1-1-1-1/2. Missal pentatonic c mayor didapatkan dengan menghilangkan semitones pada nada di scale mayor C C-D-E-F-G-A-B-C maka scale pentatonic mayornya adalah menghilangkan nada yang berjarak setengah not ( 1 fret gitar) yaitu pada nada ke 4 dan nada ke 7 maka di dapatkan pattern pentatonic mayor scalenya C-D-E-G-A . dari hasil itu didapatkan suatu pattern pentatonic scale dengan pattern 1-1-1-11/2-1. Karena jarak E ke G adalah 1.5 atau selisih 3 fret pada gitar.

Anda dapat mengaplikasikan pentatonic mayor untuk nada yang lain sesuai pattern tersebut, sebagai contoh pentatonic mayor C yang terbentuk yaitu skalanya C-D-E-G-A maka posisi setiap nada di gitar adalah sebagai berikut :


Pada pentatonic minor di dapat dari menghilangkan semitones pada Tangga Nada Minor Natural nya. Jika di dapat pattern minor naturalnya adalah 1-1/2-1-1-1/2-1-1, maka dengan menghilangkan semitones di nada ke 2 dan ke 6. Missal pentatonic minor C didapat dari minor natural c nya yaitu C-D-D#-F-G-G#-A# maka di hilangkan nada ke 2 dan 6 nya sehingga di dapat pattern pentatonic minor C nya C-D#-F-G-A#. 

Ingat yang dihilangkan adalah semitonesnya, semitonesnya skala C minor itu adalah D-D# dan G-G# maka setelah dihilangkan menjadi C-D#-F-G-A#. pattern yang di dapat sekarang adalah pentatonic minor = 1-11/2-1-1-11/2. Penempatan di fret gitar secara lengkapanya adalah sebagai berikut untuk skala C pentatonic minor :

Related Post :

Pickup Switching "Teknik Pergantian Pickup"

Matikan salah satu pickup dengan mengecilkan pengontrol volume sampai nol. Besarkan volume pickup yang lain sampai penuh. Sekarang mainkan 1 akor lalu pindah-pindahkan switch seiring musik sementara bunyi akor itu mengecil. Dengan begitu kamu akan mendapat efek on-off yang ritmis.

Teknik ini dipelopori Pete Townshend dalam lagu The Who " Can't Explain", dan digunakan Hendrix (menggerakkan switch selektor Stratocaster untuk mendapat versi tonal efek yang lebih lembut karena pickup Strat tidak bisa dimatikan secara individual).

Belakangan teknik ini muncul di lagu Pearl Jam "Garden" (dimainkan gitaris PJ, Mike McReady). Peter Buck (REM), dan Johnny Marr (The Smiths) sudah menggunakan efek tremolo square-wave untuk menciptakan versi on-off otomatis dari sound yang sama.

Related Post :

Teknik Whammy Bar " Suara Mengeram dan Derum Pada Gitar electrick"

Whammy Bar - Dengan cara menekan/menarik Handle Gitar

Whammy bar sering disebut juga handle. Penggunaan alat ini dapat menghasilkan suara yang sangan berbeda, seperti suara menggeram atau derum motor, suara lengkingan dan lainya. Suara derum dapat anda peroleh dengan menekan salah satu fret terendah misalnya fret ke-3 senar 6, petik lalu tekan makin ke bawah handle-nya sehingga suara yang terdengar semakin rendah. Jangan lupa pakai distrosi-nya. Suara lainya dapat anda peroleh dengan melakukan eksperimen pola tekanan pada handle.

Handle Guitar Electrick

Hanya ada beberapa teknik yang pemula tidak akan bisa melakukan serta memainkan guitar dengan mudah. Menggunakan whammy bar adalah salah satu teknik gitar gitaris canggih yang hanya harus melakukan pendekatan setelah mereka memiliki pemahaman yang kuat tentang dasar-dasar.
Benar dikenal sebagai lengan tremolo, whammy bar diperkenalkan pada tahun 1950. Ada beberapa desain yang populer yang diproduksi oleh produsen utama tetapi whammy bar pertama kali dikembangkan oleh Fender dan dirilis dengan Stratocaster asli. Sejak itu, legenda seperti Jimi Hendrix dan Eddy Van Halen telah membuat whammy bar sebagian besar suara pribadi mereka. Untuk alasan ini, banyak gitaris mulai ingin meniru legenda gitar favorit mereka dan hak menyelam di menggunakan whammy bar. Ini merupakan kesalahan bagaimanapun, dan sangat penting untuk mengambil lambat ketika belajar bagaimana menggunakannya.

Handle Guitar Electrick

Whammy bar membutuhkan cukup sedikit perhatian dan koordinasi untuk menggunakannya, secara efektif jadi mungkin lebih baik untuk gitaris lanjut atau menengah. Ini menghasilkan efek vibrato oleh sementara mengubah ketegangan senar pada gitar listrik. Setelah Anda memasukkan whammy bar ke dalam tubuh gitar, mungkin untuk menghasilkan pitch yang lebih tinggi dengan menunjuk whammy bar ke bagian bawah gitar dan dengan lembut menekan di bar.

Untuk menghasilkan pitch yang lebih rendah, hanya titik bar ke arah headstock dan tekan ke bawah. Hal ini dilakukan sambil bermain catatan (dan mempertahankan itu) atau saat bermain chord. Jenis efek suara yang pertama kali digunakan di Blues dan Jazz tetapi telah membuat jalan lebih menonjol ke dalam musik Rock modern.

Anda harus lebih waspada dengan kebutuhan gitar Anda ketika Anda menggunakan whammy bar karena menyebabkan gitar keluar dari tune lebih cepat daripada seharusnya. Setelah Anda menguasai dasar-dasar, mulai menggunakan whammy bar dapat menambahkan beberapa variasi untuk suara Anda. Itu salah satu teknik gitar lebih maju bahwa Anda tidak perlu belajar segera tetapi akan meningkatkan suara anda dan memungkinkan Anda untuk menempatkan spin Anda sendiri pada akord klasik dan lagu.

Related Post :

Teknik Pinch Harmonic (feedback)

Teknik Gitar Pinch Harmonik atau banyak yang menyebut teknik "feedback" memang banyak sekali yang mengira tekhnik gitar yang seperti orang menjerit ini sangat sulit di mainkan,karena biasanya teknik ini di pake oleh gitaris profesional seperti Joe Satriani,herman lii,jhon petruci dan gitaris rock,metal dll.

Apa itu Pinch Harmonics?
Bagi kamu yang suka akan genre musik rock terutama metal, pasti sering mendengar bunyi seperti lolongan srigala atau bocah menjerit dari melodi gitar yang dimainkan.nah itu yang di namakan bunyi Pinch Harmonik Pada teknik gitar di musik rock atau blues.biasanya teknik ini di kombinasikan dengan handel pada gitar agar terkesan panjang mengayun.
Teknik pinch harmonics atau juga disebut Squealing pada dasarnya hanya mengurangi getaran pada senar gitar secara mendadak sehngga  pick-up  hanya menangkap bunyi resonansinya saja, Agar suara Pinch Harmonik "squealing" lebih terdengar keras dan matang , biasanya ditambah dengan efek distorsi atau overdrive.
  Bagaimana cara melakukan teknik pinch harmonics? 
Teknik pinch harmonics pada dasarnya itu hanya tak lebih dari  teknik “senggol” senar dengan menggunakan sisi ibu jari"jempol bagian dalam pada saat senar dipetik pada nada tertentu, misalnya pada nada E, pada sat memetik senar secara bersamaan sisi dalam ibu jari langsung menyentuh senar tersebut dengan cepat.

Pinch Harmonic

Bagi pemula Teknik pinch harmonics biasanya paling susah di terapkan pada senar gitar no 4,5,6 karena pengaruh ukuran senar semakin kecil ukuran senar semakin gampang .Kekuatan picking pada tangan kanan juga sangat berpengaruh. Jika power memetik senar terlalu keras, terkadang bunyi harmonics tidak keluar dan malah akan menghasilkan sustain yang pendek.

Related Post :

Power Chords " Si Kunci Lima"

Istilah Power Chords memang jarang terdengar dan tak sepopuler istilah teknik gitar yang lainya seperti sweeping,speed picking,legato,arpeggio sweeping taping,dan lainlain,namun bagi gitaris yang sering memainkan musik rock pasti sudah familiar dengan istilah ini,seperti gitaris cantik indonesia yang terkenal akan teknik gitar power chordnya yaitu Prisa.

A5 - G5

Menurut tim penelusuran redaksi zonagitar.com,dahulu teknik gitar power chord ini banyak di pakai oleh para gitaris musik blues,karena sejak kelahiran musik blues lah istilah ini muncul,dan kemudian di susul oleh para pemain musik Grunge yang mulai gemar menggunakan teknik ini sebagai warna musik mereka.

Power Chord

Pada dasarnya power cords adalah chord/kunci yang nada nya hanya terdiri dari 2 nada, yaitu nada "Root note"-nya atau susunan nada dasarnya (Do) dan (Sol). maka bisa di sebut chord atau kunci lima yang biasa ditulis dalam lirik lagu yaitu A5, B5, C5,D5,E5, dsb...Contoh liad gambar di bawah

Karakteristik  suara power chord sangat khas yaitu terkesan berat  dan sangat cocok dikombinasikan dengan efek distorsi tinggi seperti pada musik punk rock jaman sekarang yang rata rata memakai kunci lima.

Related Post :

Teknik Two Handed Tapping Gitar

Sebelumnya kami membahas tentang String Skipping, maka sekarang mari kita mengulas tentang salah satu teknik lain yang juga sering digunakan oleh para gitaris rock yaitu teknik Tapping. Teknik seperti ini biasanya tanpa menggunakan pick, namun menggunakan kedua tangan dimana bunyi yang dihasilkan dari jari kiri(Hammer-On dan Pull-Off)  yang menyentuh fret, dan diakhiri dengan jari kanan yang juga menyentuh fret pada nada tertentu, sehingga juga disebut sebagai Two Handed Tapping.

Beberapa nama gitaris besar yang sangat handal dalam memainkan teknik ini adalah Eddie Van halen, Steve Vai, Vito Brata(ex White Lion), Akira Takasaki(loudness) dan juga Paul Gilbert dengan lagu Addicted To That Rush. Seperti yang telah saya sebut diatas pada umumnya teknik seperti ini tanpa menggunakan pick, namun ada salah satu gitaris yang sangat unik dalam melakukan teknik Tapping namun dengan cara yang agak berbeda yaitu tangan kanan dalam menyentuh fret pada fingerboard tetap menggunakan pick yaitu pada bagian sisinya. Dia adalah gitaris besar dengan kepala pelontos yaitu Joe Satriani, namun entah apakah teknik seperti ini yang dilakukan oleh Joe Satriani ini bisa dikatakan teknik Tapping atau tidak.

Suara yang dihasilkan dari teknik ini terdengar cepat, namun lebih smooth karena tanpa adanya petikan dari pick, dan menariknya lagi menurut kami cenderung lebih mudah dipelajari dibanding dengan Alternate Picking(dalam catatan pada tingkatan tertentu). Dalam perkembangannya teknik picking tidak hanya menggunakan 1 jari tangan saja untuk tap, karena bisa lebih yaitu 2-4 jari tangan kanan untuk tap. Bahkan teknik ini juga tidak diklaim untuk gitaris Rock saja karena juga ada gitaris Jazz yang suka mengimplementasikannya.

Simak saja salah satu gitaris kebanggaan tanah air kita yaitu Balawan, yang bisa dengan fasihnya menggunakan teknik tapping dengan 8 jari(4 jari kiri dan 4 jari kanan). Selain itu dia juga mampu menghasilkan alunan nada yang indah, dan terlihat memukau seakan-akan memainkan gitar seperti memainkan piano.

Kabarnya pada awalnya banyak yang beranggapan teknik ini diciptakan oleh dewa gitar dari Belanda yaitu Eddie Van halen, namun hal ini masih menjadi kontroversi oleh banyak pihak. Gitaris ini juga disebut sebagai sang raja tapping, karena bisa dibilang paling piawai dan inovatif, bahkan mungkin sekitar 60-70% dari lagu-lagu beliau di Van Halen interlude atau solo gitarnya menggunakan teknik Tapping.

Walaupun Paul Gilbert gitaris yang sangat dikenal karena alternate pickingnya, namun mari kita simak saja lagu Green-Tinted Sixties Mind dan Addicted To That Rush dari MR.Big. Kedua lagu ini terdapat teknik tapping gitar yang dimainkan oleh Paul Gilbert yang sangat memukau. Selain itu coba anda dengarkan interlude dari lagu Wait dari White Lion, yang interludenya menggunakan teknik tapping yang dimainkan oleh Vito Brata. Lagu ini disebut-sebut sebagai teknik tapping terindah, karena nadanya yang indah dan sangat inovatif.

Tidak kalah memukaunya interlude yang diperagakan oleh seorang gitaris asal Jepang yaitu Akira Takasaki, pada lagu Soldier of Fortune, Rock and Roll Gypsy dan lain-lain dari Loudness, Akira melakukan teknik tapping yang unik yaitu tangan kiri dibalik atau berada diatas neck gitar.

Jika anda ingin belajar teknik Tapping berikut adalah salah satu video dari Youtube tentang belajar Tapping gitar. 

Related Post :

Senar 1 [e] kunci F sering salah kaprah

Chord F Mayor

Tidak menutup kemungkinan anda semua termasuk saya ^^! yang membaca artikel ini yang sudah hafal dengan kunci-kunci gitar, namun mengapa pada kunci F senar 1[e] keseringan tidak menekan pada fret ke 1/kolom 1 pada fretboard dan mengakibatkan walaupun sedikit terdapat perbedaan bunyi yang di hasilkan gitar nantinya.

Chord Guitar Table

Cara menekan senar yang sering dilakukan dan salah kaprah adalah jari telunjuk pada senar 2 fret 1, jari tengah pada senar 3 fret 2, jari manis pada senar 4 fret 3, jari kelingking pada senar 5 fret 3. Sebenarnya lebih ke bukan salah kaprah tetapi kurang efektif untuk penekanan senarnya.

Untuk lebih jelasnya lihat gambar di samping untuk kunci F nya dan gambar diatas pada gitar electrick dengan cara penekannya adalah jari telunjuk pada senar 1,2,6 pada fret 1(dengan cara telentangkan jari telunjuk di permukaan semua senar pada fret tersebut), jari tengah pada senar 3 fret 2, jari manis pada senar 5 fret 3, jari kelingking pada senar 4 fret 3.

Related Post :